Norma Jean Baker Of Troy
3.690 kr.Norma Jeane Baker of Troy is a partly spoken, partly sung performance piece by poet, essayist, and scholar Anne Carson, and an exploration of the lives and myths of Marilyn Monroe and Helen of Troy―iconic beauties who lived millennia apart. A thrilling and thoughtful meditation on the destabilising and destructive power of beauty, this had its world premiere at The Shed in New York City, starring Ben Whishaw and Renée Fleming.
plastic
3.990 kr.Set during a single twelve-hour night shift in a factory, plastic is a book-length poem exploring the life of the industrial worker turned poet.
Bringing together memoir, ekphrasis and satire, Bplastic is based on Matthew Rice’s experience working in a plastic moulding factory for ten years. Illustrating alienated twenty-first-century Irish labour in poetic form, plastic engages with the inflictions and implications of a ‘post-industrial’, ‘post-Troubles’ society, all while weaving in depictions of factory work from literature, film and the visual arts.
Time-stamped to highlight the claustrophobia of the worker’s experience, this is a poem about feeling a calling while being submerged in the world of menial labour – making plastic airplane parts by night, making poetry by day, uniting what Jacques Rancière calls the ‘labourers in love with the intellectual nights’ and those ‘intellectuals in love with the toilsome and glorious days of the labouring people.’ plastic’s evocation and lucidity moves with grace through working class realities and hopeful imaginings.
Goatsong
4.390 kr.The ancient Greek word for tragedy (τραγωδία) is a compound of goat (τράγος) and song (ᾠδή). In Phoebe Giannisi’s Goatsong, the seam that connects human and animal, myths and history, is the body.
In Giannisi’s language, life obeys myth. A man places a screaming cicada in his mouth, reminding us of a scene from Plato’s Phaedrus, where Socrates claims cicadas to have been humans who became entranced by the invention of singing, and didn’t stop to eat or drink. When the goddess Thetis dips her newborn son, Achilles, into the River Styx to protect all but his famous heel where her hand grips, we’re told ‘the place of the mother’s grip / is the mark of death.’ Adjacent to the mythical setting is the material, where the rumination of goats, their digestive cycle – chewing, swallowing, then recalling food back into the mouth to be reconsidered – begins after weaning, and is lain alongside how we think: ‘from the moment of separation / from the mother / they ruminate.’ In these lyric enactments, all is transformative and transformed; territories of land, the body and history are blurred, and nothing is still.
From Homer to Donna Haraway, Derrida to state archives, klephtic ballads and rebetiko, to Parmenides and Giannisi’s dog, Ivan, the many human and animal voices of Goatsong form an incantatory lyricism and layered engagement unique in literature.
Litvindar
4.890 kr.Björg Örvar er myndlistarkona og skáld. Um tíu ára skeið bjó hún á Stokkseyri og var þar með vinnustofu. Dvölin á Stokkseyri var henni mikill innblástur og eru flest ljóðin þaðan runnin. Áður hafa komið út eftir Björgu ljóðabók og skáldsaga.
Kvæði 87
1.490 kr.„SKÁLDI, sem ræktað hefur auðkennilegan persónulegan stíl og með honum fágaða tækni til að miðla öðrum heimssýn sinni og sköpunarþörf, eru ýmsar leiðir opnar, kjósi það á annað borð að hlýða fyrirmælum skáldagyðjunnar áfram og láta ekki staðar numið í endurtekningunni. Vissulega má deila um það hvenær ef nokkurn tíma tiltekið skáld standi frammi fyrir þessu átakamikla og oft á tíðum ósjálfráða uppgjöri við sjálft sig og listina, og reyndar hafa skriflegar vangaveltur af þessu tagi orðið eins konar atvinnugrein í ýmsum stærri menningarsamfélögum.
Einmitt í þessum sporum, þó að honum hafi ef til vill ekki verið það fyllilega ljóst, stóð Kristján Karlsson að loknu öndvegisverki sínu, New York. Verk hans voru orðin svo flókin og samtvinnuð þar sem hvert kvæði vitnaði til annarra á ótal vegu að hann var kominn að ystu mörkum almenns skilnings og átti á hættu að útiloka allt nema eigin hugarheim frá veröld kvæðanna einmitt vegna þess hve stórtæk og djúp skynjun hans var orðin. Nokkur kvæðanna í New York höfðu þegar birst sem sjálfstæðar nærmyndir í bók frá 1981 og hinn mikli bálkur um stórborgina var ekki annað en eðlileg útlistun og víkkun kjarnans. En varla voru menn búnir að átta sig á efnistökum skáldsins þegar út var komið annað safn, Kvæði 84, sem virðist að minnsta kosti fljótt á litið marka þáttaskil á skáldferli Kristjáns.“
„Hvert einasta atriði þeirra [kvæðanna] krefst þess af lesandanum, að hann byrji aftur og endurskoði verkin í heild og launar honum með nýrri innsýn. Fá skáld á okkar tímum, á Íslandi og þótt víða væri leitað, hafa slíka kosti til brunns að bera.“
Bernard Scudder
(Úr ritdómi í Skírni og ritgerð í Morgunblaðinu).Ofanskráð ummæli snerta vissulega kjarna málsins og eru jafnframt gott sýnishorn úr margvíslegum lofsamlegum dómum sem skáldskapur Kristjáns Karlssonar hefur hlotið.
Sú nýja bók sem nú birtist mun trúlega verða talin rökrétt framhald af Kvæðum 84, en á hinu er enginn vafi að hún markar ennþá ný þáttaskil í ljóðagerð höfundarins.
Hvert orð er atvik
1.490 kr.Hvert orð er atvik eftir þjóðskáldið Þorstein frá Hamri er átjánda ljóðabók hans með frumbirtum ljóðum. Þorsteinn yrkir ljóð sem hitta fólk í hjartastað, stundum grimm og áreitin, í annan tíma ljúfsár og blíð. Hvert orð er atvik er bók sem vísar í senn til sögu og fortíðar og inn í samtíðina þar sem þessi heiti, hreini skáldskapur á brýnt erindi og krefst íhugunar og afstöðu.
Þorsteinn frá Hamri hefur fyrir löngu tryggt sér sess meðal fremstu ljóðskálda sem ort hafa á íslenska tungu. Allt frá því hann gaf út sína fyrstu ljóðabók, Í svörtum kufli (1958), aðeins tvítugur að aldri, hefur hann mótað og fágað ljóðstíl sinn, og oft er talið að honum hafi tekist sérlega vel að bræða saman hina gömlu ljóðahefð og stílbrögð nýrrar aldar, ljóðmál módernismans.
